纪录片另一主线聚焦小野洋子的先锋艺术实践,特别是她在专辑《Fly》中展现的声效实验与女性主义表达。镜头跟随洋子在纽约工作室的创作日常,捕捉她如何通过破碎的音节和环境录音挑战传统音乐边界。两人在"床上和平运动"中的行为艺术被重新解构,展现他们如何用非暴力抵抗政治僵局。影片不仅记录音乐创作,更剖析了列侬遇刺事件对洋子艺术转型的影响,以及她如何通过《Season of Glass》专辑将悲恸升华为治愈力量。这些交织的叙事最终指向一个核心命题:艺术如何成为动荡时代中照亮人性暗礁的灯塔。
第1集,本集以约翰·列侬1971年创作《Imagine》专辑为核心,详细还原了他在泰德赫斯特庄园的创作生态。镜头深入录音室角落,捕捉列侬与菲尔·斯派克特制作《Jealous Guy》时的即兴改编过程,通过钢琴旋律演进展示艺术灵感的流动。段落延伸至歌词手稿特写,解读"想象没有天堂"诗句背后对宗教权威的解构意图,并结合越战时期新闻影像,揭示歌曲与社会运动的共生关系。特别珍贵的是小野洋子提供的家庭录像,展现列侬在育儿间隙创作《Oh My Love》的柔软瞬间,这种私密视角颠覆了公众对摇滚偶像的刻板认知。后半集聚焦艺术与政治的碰撞,剖析列侬因《Imagine》被FBI列为监控对象的历史档案,以及他在移民官司期间如何将法律抗争转化为《Attica State》的创作燃料。尾声通过纽约达科他公寓窗外的城市天际线空镜,隐喻艺术家对理想世界的永恒眺望。