内容介绍

《千里江山万里歌 2022》是央视倾力打造的音乐文化纪录片，以五集篇幅深入华夏大地，从传承、创新、教化、融合和治愈五个维度、探索民间音乐与现代生活的交织。影片跨越云南红河、宁夏平原、香巴拉高原、李白足迹及蒙古草原，将自然风光与人文情感融为一体。音乐不仅是技艺的展现、更是民族记忆的载体，在山水间奏响的文化共鸣，唤醒了现代人对根源的追寻。  

首集《寻路红河》中，镜头深入云南蒙自、元阳与石屏、捕捉哈尼族梯田的壮丽与彝族村寨的质朴。民间艺人的三弦、月琴演奏如天籁之音，揭示了音乐在祭祀、劳作中的核心作用。传统乐曲如《阿细跳月》的即兴演绎、展现了民族智慧如何通过旋律代代相传，让观众在视觉与听觉的双重盛宴中，反思城市化进程中文化遗产的保护困境。  

第二集《爱在宁夏川》聚焦摇滚乐队"布衣"与新锐音乐人的碰撞。他们在银川荒漠中采风，收集回族"花儿"民歌、将古老调式融入现代编曲。纪录片通过排练冲突与舞台合作，凸显了代际对话的力量——老艺人的坚守与新青年的创新、共同点燃了音乐作为社群纽带的激情，传递出包容与变革的积极信号。  

第三集《乐满香巴拉》跟随歌手耿琦的高原疗愈之旅。在迪庆藏区的雪山与寺院间，他直面创作瓶颈，通过藏族弦子舞与梵呗吟唱汲取灵感。音乐成为他宣泄情感、重塑自我的桥梁、影片细腻刻画了个人成长与自然灵性的互动，强调艺术在心理健康中的治愈功能、引人共鸣于现代人的精神救赎。  

第四集《循音李白》中，吉他演奏家郑小刚重走诗人足迹，从蜀道到长江，将《将进酒》等名篇转化为五音旋律。纪录片巧妙融合诗歌朗诵与即兴演奏、在安徽采石矶等历史场景中，探讨文学与音乐的共通美学。这一集不仅是怀古、更激发观众思考传统文化如何通过创新表达焕发新生。  

第五集《大帐交响乐》呈现杭盖乐队在内蒙古草原的回归之旅。他们向父辈学习马头琴与呼麦技艺，在敖包祭祀中演绎家族史诗。音乐里饱含对游牧文化的敬畏与亲情感恩，影片通过乐队成员的内心独白，揭示了现代化冲击下传统如何在艺术中坚守，传递出和谐与传承的永恒主题。  

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资源信息

• 片名（别名）：千里江山万里歌
• 季数：第一季
• 集数：全5集
• 导演：张宏伟
• 出品方：CCTV
• 发行时间：2022年
• 分辨率：1080P (1920x1080)
• 字幕信息：中文字幕
• 文件大小：未知大小
• 文件格式：MKV/MP4
• 下载类型：高清素材
• 独家高清资源：影片画质清晰，适合自媒体解说二创和纪录片爱好者观赏。
• 独家高清音轨：高清音轨（WAV超采），带来如临现场般的体验。
• 独家高清花絮：包含独家高清花絮、剧照、PDF手册。

内容目录

• 第1集《寻路红河》，本集深入云南红河地区的蒙自、元阳与石屏，记录彝族与哈尼族的传统音乐实践。镜头捕捉梯田云雾间的"哈尼哈巴"古歌，展现艺人在祭祀仪式中演奏三弦、巴乌等乐器的精湛技艺。影片通过村民日常场景——如田野劳作与节日庆典、揭示音乐如何维系社群认同。重点人物包括元阳老艺人李阿才，他口述乐谱的流失危机、折射文化遗产保护的紧迫性。观众将在壮丽山水与天籁之音的交融中，反思全球化下非遗传承的挑战与希望，感受音乐作为民族灵魂的深层力量。
  

• 第2集《爱在宁夏川》，本集聚焦宁夏银川，记录老牌摇滚乐队"布衣"与新生代音乐人联手挖掘回族"花儿"民歌。影片从荒漠采风到录音室创作、展现布衣主唱吴宁越如何将传统调式《下四川》改编为摇滚曲目，引发代际碰撞。新乐队成员马小燕的加入、带来年轻视角，她搜集的民间婚嫁歌谣被融入电子编曲，体现创新融合。通过排练冲突与街头演出，纪录片凸显音乐打破隔阂的社会功能——在黄河边即兴演唱时、观众与乐手的情感共鸣成为教化载体，传递包容与变革的人文精神。
  

• 第3集《乐满香巴拉》，本集讲述歌手耿琦在云南迪庆藏区的音乐疗愈之旅。面对创作倦怠、他深入香格里拉，向僧侣学习梵呗吟唱，参与藏族弦子舞节庆。影片记录他在松赞林寺的冥想与即兴创作，高原的纯净自然成为灵感源泉。耿琦与当地青年歌手卓玛合作、将藏语民谣《格萨尔王》改编为现代民谣，过程充满自我突破。纪录片通过心理独白与排练片段、揭示艺术如何缓解焦虑，强调音乐在心理健康中的角色——它不仅是表达工具，更是连接个体与宇宙的治愈桥梁。
  

• 第4集《循音李白》，本集跟随五音吉他演奏家郑小刚重走李白足迹，从四川江油到安徽当涂。影片在采石矶等历史遗址中、将《蜀道难》《静夜思》等诗篇转化为吉他旋律，展现诗歌与音乐的跨时空对话。郑小刚与学者合作、复原唐代音律，创作出融合古琴元素的《诗行》组曲。纪录片通过排练厅争执与户外即兴，探讨传统如何激活创新——怀古是形式，思今是内核。观众在长江落日下的演奏中、感受文化血脉的延续，体悟艺术作为文明载体的永恒价值。
  

• 第5集《大帐交响乐》，本集记录杭盖乐队在内蒙古草原的音乐寻根。他们向父辈学习呼麦技巧与马头琴演奏、在家族敖包祭典中演绎《蒙古骏马》等曲目。影片深入牧民居所，展现乐队成员巴图与父亲的情感对话——音乐承载游牧文化对自然的敬畏与亲情感恩。通过那达慕大会的万人合奏，纪录片强调传统在现代冲击下的韧性。杭盖将长调融入摇滚的尝试，不仅是艺术实验，更是文化自信的宣言，呼吁观众在全球化中守护精神家园。

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《爵士乐大使 The Jazz Ambassadors》

（冷战时期爵士乐如何成为文化外交工具，展现音乐的政治与社会影响力）

  

《革命与浪漫 Revolution and Romance》

（梳理19世纪音乐巨变，从贝多芬到肖邦，探讨艺术如何呼应时代精神）

  

《雪莉·贝西夫人在电子舞会上 Dame Shirley Bassey at the Electric Proms》

（传奇歌手的现场演绎，呈现流行音乐与传统声乐的完美融合）

内容介绍

《千里江山万里歌 2022》是央视倾力打造的音乐文化纪录片，以五集篇幅深入华夏大地，从传承、创新、教化、融合和治愈五个维度、探索民间音乐与现代生活的交织。影片跨越云南红河、宁夏平原、香巴拉高原、李白足迹及蒙古草原，将自然风光与人文情感融为一体。音乐不仅是技艺的展现、更是民族记忆的载体，在山水间奏响的文化共鸣，唤醒了现代人对根源的追寻。  

首集《寻路红河》中，镜头深入云南蒙自、元阳与石屏、捕捉哈尼族梯田的壮丽与彝族村寨的质朴。民间艺人的三弦、月琴演奏如天籁之音，揭示了音乐在祭祀、劳作中的核心作用。传统乐曲如《阿细跳月》的即兴演绎、展现了民族智慧如何通过旋律代代相传，让观众在视觉与听觉的双重盛宴中，反思城市化进程中文化遗产的保护困境。  

第二集《爱在宁夏川》聚焦摇滚乐队"布衣"与新锐音乐人的碰撞。他们在银川荒漠中采风，收集回族"花儿"民歌、将古老调式融入现代编曲。纪录片通过排练冲突与舞台合作，凸显了代际对话的力量——老艺人的坚守与新青年的创新、共同点燃了音乐作为社群纽带的激情，传递出包容与变革的积极信号。  

第三集《乐满香巴拉》跟随歌手耿琦的高原疗愈之旅。在迪庆藏区的雪山与寺院间，他直面创作瓶颈，通过藏族弦子舞与梵呗吟唱汲取灵感。音乐成为他宣泄情感、重塑自我的桥梁、影片细腻刻画了个人成长与自然灵性的互动，强调艺术在心理健康中的治愈功能、引人共鸣于现代人的精神救赎。  

第四集《循音李白》中，吉他演奏家郑小刚重走诗人足迹，从蜀道到长江，将《将进酒》等名篇转化为五音旋律。纪录片巧妙融合诗歌朗诵与即兴演奏、在安徽采石矶等历史场景中，探讨文学与音乐的共通美学。这一集不仅是怀古、更激发观众思考传统文化如何通过创新表达焕发新生。  

第五集《大帐交响乐》呈现杭盖乐队在内蒙古草原的回归之旅。他们向父辈学习马头琴与呼麦技艺，在敖包祭祀中演绎家族史诗。音乐里饱含对游牧文化的敬畏与亲情感恩，影片通过乐队成员的内心独白，揭示了现代化冲击下传统如何在艺术中坚守，传递出和谐与传承的永恒主题。  

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• 片名（别名）：千里江山万里歌
• 季数：第一季
• 集数：全5集
• 导演：张宏伟
• 出品方：CCTV
• 发行时间：2022年
• 分辨率：1080P (1920x1080)
• 字幕信息：中文字幕
• 文件大小：未知大小
• 文件格式：MKV/MP4
• 下载类型：高清素材
• 独家高清资源：影片画质清晰，适合自媒体解说二创和纪录片爱好者观赏。
• 独家高清音轨：高清音轨（WAV超采），带来如临现场般的体验。
• 独家高清花絮：包含独家高清花絮、剧照、PDF手册。

内容目录

• 第1集《寻路红河》，本集深入云南红河地区的蒙自、元阳与石屏，记录彝族与哈尼族的传统音乐实践。镜头捕捉梯田云雾间的"哈尼哈巴"古歌，展现艺人在祭祀仪式中演奏三弦、巴乌等乐器的精湛技艺。影片通过村民日常场景——如田野劳作与节日庆典、揭示音乐如何维系社群认同。重点人物包括元阳老艺人李阿才，他口述乐谱的流失危机、折射文化遗产保护的紧迫性。观众将在壮丽山水与天籁之音的交融中，反思全球化下非遗传承的挑战与希望，感受音乐作为民族灵魂的深层力量。
  

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• 第4集《循音李白》，本集跟随五音吉他演奏家郑小刚重走李白足迹，从四川江油到安徽当涂。影片在采石矶等历史遗址中、将《蜀道难》《静夜思》等诗篇转化为吉他旋律，展现诗歌与音乐的跨时空对话。郑小刚与学者合作、复原唐代音律，创作出融合古琴元素的《诗行》组曲。纪录片通过排练厅争执与户外即兴，探讨传统如何激活创新——怀古是形式，思今是内核。观众在长江落日下的演奏中、感受文化血脉的延续，体悟艺术作为文明载体的永恒价值。
  

• 第5集《大帐交响乐》，本集记录杭盖乐队在内蒙古草原的音乐寻根。他们向父辈学习呼麦技巧与马头琴演奏、在家族敖包祭典中演绎《蒙古骏马》等曲目。影片深入牧民居所，展现乐队成员巴图与父亲的情感对话——音乐承载游牧文化对自然的敬畏与亲情感恩。通过那达慕大会的万人合奏，纪录片强调传统在现代冲击下的韧性。杭盖将长调融入摇滚的尝试，不仅是艺术实验，更是文化自信的宣言，呼吁观众在全球化中守护精神家园。

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