纪录片《啊!设计》全20集中文字幕 - 1080P高清下载

2021-08-30
481
纪录片《啊!设计》全20集中文字幕 - 1080P高清下载


内容介绍

《啊!设计》开创性地以儿童视角切入设计领域,由台湾公视与日本NHK联合打造,通过20集内容解构日常物品背后的美学逻辑。纪录片打破年龄界限、邀请深泽直人、原研哉、伊东丰雄等全球顶尖设计师,分享“无意识设计”“极简主义”等核心理念、将抽象概念转化为视觉实验——如拆解茶壶结构展示流体工学,或通过对比排列揭示色彩心理学。这种寓教于乐的方式,让观众在拆解糖果包装或观察椅子弧度的过程中,领悟设计如何无声塑造人类行为与文化习惯。  

设计师访谈不仅披露创作秘辛、更折射社会变迁。深泽直人讲述伞柄挂钩的灵感源于观察通勤者的疲惫姿态,体现设计的人文关怀;原研哉以无印良品案例阐释“空”的哲学、强调留白对现代生活的治愈力。每一帧画面都成视觉教案,动画短片《设计的观察》用慢镜头展示撕胶带时的张力变化,而《天马行空》板块以剪纸重组激发创造力。这种多维叙事使纪录片超越娱乐功能,成为启发批判性思维的启蒙工具、让孩童理解问题解决逻辑,助成人重审消费社会的设计伦理。  

纪录片的社会影响辐射至教育革新领域。日本多所小学将其纳入课堂教材、学生通过模仿“重新设计书包”任务学习迭代思维;台湾设计院校更以它为案例探讨跨文化传播。片中祖父江慎演示字体设计时强调“易读性优先”,直指信息爆炸时代的沟通本质。这种理念催生全球“设计思维”工作坊,证明优秀设计能弥合年龄与文化的鸿沟,赋予日常物件以哲学深度。


高清资源下载

获取资源



资源信息

  • 片名(别名):啊!设计
  • 季数:第一季
  • 集数:全20集
  • 导演:佐佐木正人
  • 出品方:台湾公视/NHK
  • 发行时间:2017年
  • 分辨率:1080P
  • 字幕信息:中文字幕
  • 文件大小:未知大小
  • 文件格式:MKV/MP4
  • 下载类型:高清素材
  • 独家高清资源:影片画质清晰,适合自媒体解说二创和纪录片爱好者观赏。
  • 独家高清音轨:高清音轨(WAV超采),带来如临现场般的体验。
  • 独家高清花絮:包含独家高清花絮、剧照、PDF手册。

内容目录

  • 第1集《邀请工业设计师:深泽直人》,深泽直人从日常通勤场景切入,剖析“无意识设计”理念如何重塑产品逻辑。他演示雨伞钩与墙壁的偶然契合如何发展为伞柄凹槽设计,强调观察生活细节的重要性;通过分解电饭煲操作流程、揭示用户行为与界面反馈的隐性关联。本集核心展示设计师如何将痛点转化为创新,例如盲文饮料罐凸点不仅服务视障群体、更成为所有人触觉记忆的锚点。深泽提出“设计应如空气般存在”,并以MUJI壁挂式CD机为例,证明减法思维如何提升生活质感。

  • 第2集《邀请工业设计师:柴田文江》,柴田文江聚焦人性化医疗设计,拆解体温计曲线如何减轻病患焦虑。她以育婴产品线为例、展示哺乳椅弧度与母婴生理曲线的科学匹配,并带观众进入实验室验证材料弹性阈值。本集深入“共情设计”方法论——通过穿戴模拟老年关节限制装置、体验药瓶开启阻力问题,继而开发磁吸式药盒。柴田强调设计是“解决问题的仪式”,通过改造公共轮椅的折叠声响,将机械噪音转化为悦耳提示音、体现感官设计对社会包容的推动力。

  • 第3集《邀请工业设计师:山中俊治》,山中俊治揭秘机器人关节与义肢的仿生学奥秘。他对比螳螂臂关节与工业机械臂的转动效率,演示3D打印如何实现定制化医疗辅具;通过拆解新干线车头曲面、解释空气动力学如何减少风噪。核心案例是奥运火炬设计:团队测试百种材料在风雨中的燃烧稳定性,最终选定钛合金镂空结构象征“坚韧中的轻盈”。山中提出“设计即进化”,用可变形轮椅说明产品如何适应都市地形突变,赋予科技以生命温度。

  • 第4集《邀请工业设计师:渡边良重》,渡边良重解构平面设计与消费心理的博弈。她分析超市货架陈列的视觉陷阱、展示如何用色彩渐变引导顾客动线;通过重绘食品包装糖分标识,将抽象数据转化为直观图标。实验环节揭露字体粗细对味觉预期的影响——圆体字冰淇淋包装让人联想绵密口感、而锐角字体暗示清爽感。渡边以“无印良品广告战役”为例,阐释留白如何激发消费者叙事欲,证明设计是“克制的诱惑”。

  • 第5集《邀请工业设计师:仲条正义》,仲条正义探索东方美学与现代商业的交融。他拆解传统和纸纹理如何转化为资生堂海报肌理,演示书法笔触在化妆品瓶身上的数字化重生。本集聚焦“负空间”哲学:通过折叠和服步骤图解、揭示动作轨迹如何构成视觉节奏;并带观众参与茶室移门比例实验,证明黄金分割在动态空间中的应用。仲条提出“设计如呼吸”、其《花椿》杂志排版案例展现留白如何承载时间韵律。

  • 第6集《邀请工业设计师:祖父江慎》,祖父江慎解码字体设计的社会密码。他对比地铁标识系统与江户时代浮世绘文字,分析横竖排版对阅读速度的影响;实验显示儿童更易识别圆角字库,由此开发教科书专用字体。核心案例是震灾警示牌改造:将冰冷指令“勿入危险区”转化为神社鸟居图示,利用文化符号提升传播效率。祖父江强调“文字是思想的容器”、其漫画对话框研究推动无障碍出版变革。

  • 第7集《邀请工业设计师:面出熏》,面出熏剖析光环境设计的心理干预。他测量图书馆灯具色温如何影响专注力,并利用折纸反射原理优化病房照明。实验揭示黄昏色光(1800K)可降低阿尔兹海默患者焦躁指数、由此开发黄昏模拟疗法装置。面出提出“光如空气”,其东京街灯改造案例通过非对称灯罩减少光污染,让星光重归都市夜空。

  • 第8集《邀请工业设计师:小泉诚》,小泉诚探讨木作工艺的可持续革命。他解析木纹方向与家具承重的科学关系,演示榫卯结构在抗震建筑中的应用;通过回收木材压合实验、开发零胶合儿童积木。核心案例是社区长凳计划:邀请居民拓印树皮肌理并转化为坐面曲线,使公共设施承载集体记忆。小泉提出“设计是时间的雕塑”、其年轮餐具系列展现生长纹如何讲述自然史诗。

  • 第9集《邀请工业设计师:藤原大》,藤原大揭秘生物材料如何革新时尚产业。他从蚕丝蛋白提取物开发可降解运动衣,测试不同湿度下的伸缩效率;利用废弃贝类鳞片制作虹彩布料,替代传统化学染料。实验环节比较植物纤维与合成材料的碳足迹,推动三宅一生褶皱系列环保转型。藤原提出“设计应如新陈代谢”、其蘑菇皮革实验室展示农业废料如何蜕变为高端箱包。

  • 第10集《邀请工业设计师:吉冈德仁》,吉冈德仁解构透明材质的空间魔法。他实验百种树脂的折光率,创作如雾气凝结的玻璃椅;通过棱镜阵列将日光分解为彩虹会议室。核心案例为奥运火炬台设计:计算火焰折射角度使圣火呈现水晶质感、象征纯洁与永恒。吉冈提出“设计即光的雕刻”,其雪花结晶启发的水晶灯系列,展现自然几何学的人造转译。

  • 第11集《邀请工业设计师:津村耕佑》,津村耕佑挑战服装的机能边界。他测试可变形风衣在暴雨中的排水效率,开发充气式急救担架服;通过记忆合金丝植入面料、让连衣裙随体温变化而开合。实验对比传统和服与宇航服的约束设计,创制无障碍育儿背带。津村提出“设计是第二皮肤”、其FAKE系列用反光条构建都市夜间安全网。

  • 第12集《邀请工业设计师:韩亚由美》,韩亚由美探索触觉设计的疗愈力量。她分析不同织物纹理对自闭症儿童的安抚效果,开发压力感知玩偶;通过陶土捏塑实验验证手作过程如何缓解焦虑。本集揭秘养老院餐具改造:增加手柄凹凸引导握姿,防止帕金森患者颤抖泼洒。韩亚提出“触感即语言”,其盲文绘本系列让视障儿童通过温度变化感知季节更迭。

  • 第13集《邀请工业设计师:伊东丰雄》,伊东丰雄重构建筑与自然的对话。他模拟森林气流设计博物馆通风系统、用混凝土浇筑曲面模仿河床形态;通过地震波测试验证编织结构建筑的抗震性。核心案例仙台媒体中心:钢管矩阵如海藻般柔韧承重,颠覆钢混建筑的刻板印象。伊东提出“设计应呼吸”、其太阳能光井技术让地下图书馆享有自然晨昏。

  • 第14集《邀请工业设计师:Air man片尾有GAKKI彩蛋》,Air man团队剖析极端环境下的装备进化。他们测试极地防护服气凝胶填充密度,优化珠峰供氧面罩的肺活量适配;通过风洞实验调整滑翔翼曲面,提升紧急救援效率。彩蛋环节揭秘新垣结衣代言的呼吸阀口罩如何平衡过滤与透气需求。设计师提出“生存即设计”,其火山科考服案例证明安全与灵活性可共存。

  • 第15集《邀请工业设计师:皆川明》,皆川明解构纺织纹样的叙事能量。他复刻江户小纹技法创作现代服饰、用植物染料拓印季节变迁;通过经纬密度实验使布料呈现水波光影。核心案例“布语词典”:邀请使用者刺绣个人符号,将成衣转化为生命史载体。皆川提出“设计如书写”、其残障人士协作工坊证明美学包容力。

  • 第16集《邀请工业设计师:原研哉》,原研哉阐释“空”哲学的设计实践。他重设医院导视系统,用纯色区块替代文字指令;通过触感实验开发盲文矿泉水瓶。案例分析无印良品“地平线”海报如何以极简引发无限联想。原研哉提出“设计是唤醒知觉”,其梅田医院指示牌改造证明留白可降低焦虑指数。

  • 第17集《邀请工业设计师:须藤玲子》,须藤玲子革新再生材料的艺术表达。她将渔网塑料转化为透光窗帘,测试不同光照下的色彩折射;利用咖啡渣开发可降解花器。实验展示和纸衬衣如何平衡透气性与耐用度。须藤提出“废料是错置的资源”、其震灾瓦砾陶瓷项目赋予创伤以新生。

  • 第18集《邀请工业设计师:广村正彰》,广村正彰解码图标设计的跨文化传播。他剖析京都地铁符号如何融合佛寺元素,开发机场通用象形文字系统;通过眼动仪测试优化医院导视层级。核心案例东京奥运图标:将运动姿态提炼为动态书法笔触。广村提出“符号是文明的契约”、其方言地图计划证明视觉语言可守护文化多样性。

  • 第19集《邀请工业设计师:岩崎一郎》,岩崎一郎探索声音设计的空间塑造力。他测量回廊混响时间创作声景装置,用共鸣频率分解城市噪音;开发助听器定向收音算法。实验对比不同材质风铃的情绪唤起效果。岩崎提出“声音是无形建筑”,其痴呆症护理院鸟鸣导引系统验证声波疗愈潜力。

  • 第20集《邀请工业设计师:Final》,终章集结设计师圆桌会议,提炼设计教育的未来路径。深泽直人呼吁“培养失败勇气”,展示学生用破损陶器修复项目诠释残缺美;原研哉提出“需求考古学”,倡导从历史器物中挖掘现代方案。特别企划《孩子的再设计》收录儿童改造书包、课桌方案,证明创造力无分年龄。结尾以动态蒙太奇回顾20集设计哲思之旅。

相关纪录片推荐

(南非艺术巨匠探索政治与动画的跨界表达,激发社会反思)

(英国画家以数码媒介重构视觉认知,颠覆传统透视法则)

(解构野兽派大师的灵感蜕变,见证色彩如何解放艺术灵魂)

(六集史诗回溯影像技术革命,揭示快门背后的社会变革密码)

(四千年人体美学巡礼,探讨肉体表象下的文化潜意识)

视频预览截图


纪录片《啊!设计  》预览截图

纪录片《啊!设计  》预览截图

纪录片《啊!设计  》预览截图

(图片为视频预览截图,资源为视频格式)

使用道具

Copyright © 2023-2024 bxtrip.com. ( 陕ICP备2022013484号-3 ) | 纪录片知识库 | 网站地图 | 网站链接
快速回复 返回列表 返回顶部