影片汇集了关键人物的深度见证，包括发掘她的平克·弗洛伊德乐队吉他手大卫·吉尔莫，以及长期合作者如舞蹈家林赛·坎普和工程师德尔·帕尔默。他们讲述凯特在录音室中的完美主义和对细节的苛求，例如在专辑《Hounds of Love》中融合文学与电子元素的先锋尝试。同时、巨星埃尔顿·约翰、斯蒂芬·弗莱等分享了凯特如何以诗意歌词和超现实编曲影响全球音乐景观，她的作品不仅是听觉盛宴、更成为文化现象，推动女性艺术家突破创作边界。
粉丝视角部分格外动人，涵盖从朋克教父约翰·莱登到当代音乐人如托里·阿莫斯和安妮·克拉克的叙述。他们剖析凯特音乐中的情感深度——从《Wuthering Heights》的哥特式叙事到《50 Words for Snow》的冬日隐喻，这些作品成为无数人生命中的精神支柱。影片强调凯特拒绝现场巡演的神秘选择、反而通过多媒体实验如《Aerial》专辑的概念化表达，重新定义了艺术家与公众的关系、凸显艺术纯粹性高于商业逻辑的永恒价值。
第1集，本集全面梳理凯特·布什从1970年代出道至2010年代的音乐旅程，起始于她在肯特郡的童年，早期受古典钢琴训练和文学熏陶、17岁时被大卫·吉尔莫发掘并签约EMI唱片。影片深入1978年首张专辑《The Kick Inside》的制作秘辛，解析《呼啸山庄》如何以勃朗特小说为灵感、融合戏剧化声乐与创新编曲，瞬间登顶英国榜单。随后，镜头转向1980年代转折点，如《Hounds of Love》专辑中实验性采样技术的使用、以及她首次担任制作人的挑战，展现她如何打破性别藩篱、在男性主导的产业中确立权威。
中间部分聚焦凯特的艺术蜕变，包括1993年专辑《The Red Shoes》的失败与重生，以及她长达十余年的隐退期。影片通过德尔·帕尔默等亲历者口述，揭露她在家庭工作室的创作日常——例如《Aerial》中鸟鸣采样与诗歌的融合、彰显她对自然主题的痴迷。同时，探讨2000年后回归作品如《Director's Cut》中对旧作的重新诠释、反映她不断自省的艺术哲学。
尾声则落脚于社会影响，通过粉丝如娜塔莎·汗的访谈，剖析凯特音乐中的女性主义叙事——如《This Woman's Work》对母性的歌颂——如何成为跨世代的精神图腾。结尾以2014年驻场演出《Before the Dawn》的幕后片段收束，总结她对音乐史的贡献：一位拒绝妥协的先锋，以孤独姿态照亮创造力本质。
