内容介绍

纪录片《十年，再见杨德昌》以深刻的视角，追溯台湾电影巨匠杨德昌的艺术生涯与精神遗产。1982年、杨德昌因参与《光阴的故事》而崭露头角，标志着台湾新浪潮电影的崛起。他的一生贯穿着对电影艺术的执着追求与对体制的勇敢挑战、如在筹备《海滩的一天》时，他提出颠覆传统的叙事手法，险些导致项目夭折。然而，通过撰文《光阴的童话故事》、杨德昌巧妙阐述改革理念，最终赢得支持、展现了其作为先锋导演的韧性。他的作品以犀利的社会洞察和实验性叙事为特征，深刻影响了华语电影的审美走向。

本片通过杨德昌弟子的视角，揭示其创作理念的传承。如萧雅全、魏德圣等后辈导演分享早期受教经历，描述杨德昌如何以严苛的指导塑造他们的电影语言和人文关怀。同时、导演吴乙峰深度访谈多位合作者，包括侯孝贤、蔡明亮等影人、重现杨德昌在片场与生活中的互动细节。这些珍贵回忆不仅呈现了一个真实立体的艺术家形象，更梳理了台湾电影从乡土写实到都市批判的演变历程。纪录片精选《牯岭街少年杀人事件》《一一》等经典片段，结合未公开手稿，剖析其对人性异化与现代疏离的主题探索。

杨德昌的独立精神在片中熠熠生辉、他以电影为武器，批判消费主义与权威体制。本片深入其私人空间、展示他如何将个人创伤转化为艺术动力，例如从工程师转型导演的抉择，映照其对完美的偏执追求。通过档案影像与亲友证言，观众得以窥见其孤独与热情交织的内心世界。这部作品不仅是缅怀，更是对电影本质的叩问，揭示杨德昌如何以影像构筑时代记忆，并为后世留下永续的创作火种。

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资源信息

• 片名（别名）：十年，再见杨德昌
• 季数：第一季
• 集数：全15集
• 导演：吴乙峰
• 出品方：CCTV
• 发行时间：2017年
• 分辨率：720P
• 字幕信息：中文字幕
• 文件大小：未知大小
• 文件格式：MKV/MP4
• 下载类型：高清素材
• 独家高清资源：影片画质清晰，适合自媒体解说二创和纪录片爱好者观赏。
• 独家高清音轨：高清音轨（WAV超采），带来如临现场般的体验。
• 独家高清花絮：包含独家高清花絮、剧照、PDF手册。

内容目录

• 第1集，本集聚焦杨德昌的早年生涯，追溯其从美国工程师到台湾电影先锋的转型历程。通过访谈与历史影像，重现1981年参与新电影运动的核心场景、详述其如何以《光阴的故事》打破传统叙事框架。导演吴乙峰采访早期合作者，揭示杨德昌对技术细节的严苛要求、如坚持实景拍摄与社会写实风格，为台湾电影注入新语言。本集深度分析其处女作中的社会批判意识，展现其对都市疏离主题的萌芽，奠定了后续作品的哲学根基。


• 第2集，本集探讨《海滩的一天》的制作风暴、剖析杨德昌与体制的激烈冲突。通过制片人与编剧的证言，还原其提出非线性叙事与女性视角时遭遇的阻力、几乎导致项目流产。重点解读杨德昌撰写《光阴的童话故事》一文，阐释其如何以文字捍卫艺术自主，最终赢得资金支持。影片片段对比传统与新浪潮手法，揭示其如何颠覆家庭伦理剧公式、将个人命运与台湾经济转型交织，开创华语电影现代性探索。


• 第3集，本集以《恐怖分子》为核心、解析杨德昌对媒体异化的先锋批判。通过演员访谈与分镜手稿，重现其如何用多线叙事揭露都市人的精神困境。导演专访强调其社会学视角，如借用偷拍与监控镜头隐喻社会控制。幕后故事揭露拍摄期间的技术挑战，包括低预算下实验声音设计的突破。本集深入作品对真实与虚构的解构、展现其如何预言信息时代的人性异化，影响当代黑色电影美学。


• 第4集，本集聚焦《牯岭街少年杀人事件》史诗般的创作过程。通过美术指导与摄影师回忆、详述四年筹备中史料考证的艰辛，如重建1960年代台北街景与校园氛围。杨德昌儿子首次出镜，分享父亲如何将成长创伤融入剧本，探讨青春暴力的历史根源。片段分析长镜头调度与自然光运用、揭示其写实主义背后的存在主义哲思，反映白色恐怖时期的集体压抑。


• 第5集，本集剖析《麻将》与《独立时代》的都市寓言特质。结合经济学教授解读、论证片中角色如何映射台湾经济泡沫下的道德困境。杨德昌助理披露其创作笔记，显示其对儒家伦理的颠覆性重构。罕见幕后花絮展示即兴表演训练过程，体现其对演员心理深度的挖掘。本集强调作品对全球化浪潮的预警，如跨国资本与身份迷失的主题、彰显其先知性社会观察。


• 第6集，本集以《一一》为轴心，探索杨德昌晚期作品的圆熟境界。制片人详述戛纳获奖背后的融资危机、揭露其抱病坚持创作的故事。片段逐层分析家庭叙事中的生命循环隐喻，如婴儿诞生日对比老人葬礼的蒙太奇。东京电影节访谈资料首次曝光，呈现其对数码摄影的前瞻实验。本集论述作品如何以静谧影像叩问存在意义，成为其艺术生涯的终极注脚。


• 第7集，本集通过弟子群像、追溯杨德昌的教学遗产。魏德圣回忆工作室中严苛的剧本批注，展示其如何锻造“问题意识第一”的创作观。短片《海角七号》雏形片段首度公开、论证新浪潮美学的代际传递。教育学者分析其教学方法，如以社会学田野调查训练导演的观察力，揭示其如何重塑台湾电影人才培育体系。


• 第8集，本集汇编国际影人致敬，定位杨德昌的全球影响。马丁·斯科塞斯视频访谈解析《一一》如何启发其纽约叙事美学。戛纳策展人展示档案资料、论述其长镜头语言对亚洲艺术电影的启蒙作用。比较分析环节串联小津安二郎与侯孝贤作品，揭示杨德昌如何融合东亚静观传统与现代主义、创立跨文化电影语法。


• 第9集，本集揭露未完成项目《追风》的遗恨。动画师展示角色设定稿与故事板，详述其探索数码创作的野心。科技专家访谈探讨杨德昌如何预言虚拟现实叙事，如计划用动作捕捉技术颠覆武侠类型。友人回忆其临终前的工作状态，呈现艺术家对抗病魔的终极执着、隐喻创作生命的永恒未完成性。


• 第10集，本集深度访谈杨德昌遗孀彭铠立，首度公开私人书信与家庭影像。她回忆丈夫如何将生活细节转化为电影素材、如《一一》中婚礼场景源于真实经历。心理学专家分析其作品中的婚姻危机主题，关联其个人情感波折。本集以家庭空间为线索，探索艺术家私密面与创作力的共生关系。


• 第11集，本集聚焦杨德昌的电影理论贡献。电影学者解读其演讲录像，阐释“理性电影”概念如何挑战情感煽动传统。对比分析环节以《恐怖分子》为例、论证其蒙太奇理论受苏联学派启发却本土化创新。珍贵手稿展示其叙事结构图解，揭示几何构图中隐含的社会批判密码。


• 第12集，本集梳理杨德昌与台湾新音乐运动的交集。音乐人李宗盛访谈回忆《海滩的一天》配乐合作、详述其如何要求音乐解构叙事功能。档案录音首播未采用实验音轨，结合声学教授分析，论证其声音设计的前卫性，如都市噪音作为角色心理的外化符号。


• 第13集，本集探讨杨德昌跨领域创作、展出其装置艺术与建筑草图。策展人解读其视觉艺术中的电影思维，如空间分割对应镜头调度。台北城市研究者分析其电影中的都市地理学、论证场景选址如何编码历史记忆，如牯岭街实景映射戒严创伤。


• 第14集，本集汇编全球影迷现象，分析杨德昌崇拜的深层文化意义。社会学者剖析《一一》如何成为千禧世代生活圣经，如东京与巴黎青年观影会纪实。数字人类学家展示网络悼念数据、论证其作品如何在后真相时代复兴人文精神。


• 第15集，本集作为终章，反思杨德昌精神的当代回响。新生代导演座谈分享其作品如何启发#MeToo与环保议题影片创作。哲学教授以《麻将》比照AI伦理讨论、论述其预言性。结尾段落汇集全球修复版首映盛况，宣誓其光影遗产在数字时代的永恒重生。

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（深入好莱坞硬汉演员的生涯与导演合作秘辛）

《奥逊·威尔斯的眼睛 The Eyes of Orson Welles》

（揭秘传奇导演的视觉美学与未竟之作）

《美国涂鸦的制作 The Making of American Graffiti》

（剖析乔治·卢卡斯经典作品的幕后革新）

《J·J·艾布拉姆斯的魔术 The Magic Tricks of JJ Abrams》

（探索科幻名导的叙事技巧与特效哲学）

《盛大的夜晚：阿德曼的故事 A Grand Night In: The Story of Aardman》

（定格动画巨头创意历程与黏土魅力）

视频预览截图

（图片为视频预览截图，资源为视频格式）

内容介绍

纪录片《十年，再见杨德昌》以深刻的视角，追溯台湾电影巨匠杨德昌的艺术生涯与精神遗产。1982年、杨德昌因参与《光阴的故事》而崭露头角，标志着台湾新浪潮电影的崛起。他的一生贯穿着对电影艺术的执着追求与对体制的勇敢挑战、如在筹备《海滩的一天》时，他提出颠覆传统的叙事手法，险些导致项目夭折。然而，通过撰文《光阴的童话故事》、杨德昌巧妙阐述改革理念，最终赢得支持、展现了其作为先锋导演的韧性。他的作品以犀利的社会洞察和实验性叙事为特征，深刻影响了华语电影的审美走向。

本片通过杨德昌弟子的视角，揭示其创作理念的传承。如萧雅全、魏德圣等后辈导演分享早期受教经历，描述杨德昌如何以严苛的指导塑造他们的电影语言和人文关怀。同时、导演吴乙峰深度访谈多位合作者，包括侯孝贤、蔡明亮等影人、重现杨德昌在片场与生活中的互动细节。这些珍贵回忆不仅呈现了一个真实立体的艺术家形象，更梳理了台湾电影从乡土写实到都市批判的演变历程。纪录片精选《牯岭街少年杀人事件》《一一》等经典片段，结合未公开手稿，剖析其对人性异化与现代疏离的主题探索。

杨德昌的独立精神在片中熠熠生辉、他以电影为武器，批判消费主义与权威体制。本片深入其私人空间、展示他如何将个人创伤转化为艺术动力，例如从工程师转型导演的抉择，映照其对完美的偏执追求。通过档案影像与亲友证言，观众得以窥见其孤独与热情交织的内心世界。这部作品不仅是缅怀，更是对电影本质的叩问，揭示杨德昌如何以影像构筑时代记忆，并为后世留下永续的创作火种。

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• 片名（别名）：十年，再见杨德昌
• 季数：第一季
• 集数：全15集
• 导演：吴乙峰
• 出品方：CCTV
• 发行时间：2017年
• 分辨率：720P
• 字幕信息：中文字幕
• 文件大小：未知大小
• 文件格式：MKV/MP4
• 下载类型：高清素材
• 独家高清资源：影片画质清晰，适合自媒体解说二创和纪录片爱好者观赏。
• 独家高清音轨：高清音轨（WAV超采），带来如临现场般的体验。
• 独家高清花絮：包含独家高清花絮、剧照、PDF手册。

内容目录

• 第1集，本集聚焦杨德昌的早年生涯，追溯其从美国工程师到台湾电影先锋的转型历程。通过访谈与历史影像，重现1981年参与新电影运动的核心场景、详述其如何以《光阴的故事》打破传统叙事框架。导演吴乙峰采访早期合作者，揭示杨德昌对技术细节的严苛要求、如坚持实景拍摄与社会写实风格，为台湾电影注入新语言。本集深度分析其处女作中的社会批判意识，展现其对都市疏离主题的萌芽，奠定了后续作品的哲学根基。


• 第2集，本集探讨《海滩的一天》的制作风暴、剖析杨德昌与体制的激烈冲突。通过制片人与编剧的证言，还原其提出非线性叙事与女性视角时遭遇的阻力、几乎导致项目流产。重点解读杨德昌撰写《光阴的童话故事》一文，阐释其如何以文字捍卫艺术自主，最终赢得资金支持。影片片段对比传统与新浪潮手法，揭示其如何颠覆家庭伦理剧公式、将个人命运与台湾经济转型交织，开创华语电影现代性探索。


• 第3集，本集以《恐怖分子》为核心、解析杨德昌对媒体异化的先锋批判。通过演员访谈与分镜手稿，重现其如何用多线叙事揭露都市人的精神困境。导演专访强调其社会学视角，如借用偷拍与监控镜头隐喻社会控制。幕后故事揭露拍摄期间的技术挑战，包括低预算下实验声音设计的突破。本集深入作品对真实与虚构的解构、展现其如何预言信息时代的人性异化，影响当代黑色电影美学。


• 第4集，本集聚焦《牯岭街少年杀人事件》史诗般的创作过程。通过美术指导与摄影师回忆、详述四年筹备中史料考证的艰辛，如重建1960年代台北街景与校园氛围。杨德昌儿子首次出镜，分享父亲如何将成长创伤融入剧本，探讨青春暴力的历史根源。片段分析长镜头调度与自然光运用、揭示其写实主义背后的存在主义哲思，反映白色恐怖时期的集体压抑。


• 第5集，本集剖析《麻将》与《独立时代》的都市寓言特质。结合经济学教授解读、论证片中角色如何映射台湾经济泡沫下的道德困境。杨德昌助理披露其创作笔记，显示其对儒家伦理的颠覆性重构。罕见幕后花絮展示即兴表演训练过程，体现其对演员心理深度的挖掘。本集强调作品对全球化浪潮的预警，如跨国资本与身份迷失的主题、彰显其先知性社会观察。


• 第6集，本集以《一一》为轴心，探索杨德昌晚期作品的圆熟境界。制片人详述戛纳获奖背后的融资危机、揭露其抱病坚持创作的故事。片段逐层分析家庭叙事中的生命循环隐喻，如婴儿诞生日对比老人葬礼的蒙太奇。东京电影节访谈资料首次曝光，呈现其对数码摄影的前瞻实验。本集论述作品如何以静谧影像叩问存在意义，成为其艺术生涯的终极注脚。


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• 第8集，本集汇编国际影人致敬，定位杨德昌的全球影响。马丁·斯科塞斯视频访谈解析《一一》如何启发其纽约叙事美学。戛纳策展人展示档案资料、论述其长镜头语言对亚洲艺术电影的启蒙作用。比较分析环节串联小津安二郎与侯孝贤作品，揭示杨德昌如何融合东亚静观传统与现代主义、创立跨文化电影语法。


• 第9集，本集揭露未完成项目《追风》的遗恨。动画师展示角色设定稿与故事板，详述其探索数码创作的野心。科技专家访谈探讨杨德昌如何预言虚拟现实叙事，如计划用动作捕捉技术颠覆武侠类型。友人回忆其临终前的工作状态，呈现艺术家对抗病魔的终极执着、隐喻创作生命的永恒未完成性。


• 第10集，本集深度访谈杨德昌遗孀彭铠立，首度公开私人书信与家庭影像。她回忆丈夫如何将生活细节转化为电影素材、如《一一》中婚礼场景源于真实经历。心理学专家分析其作品中的婚姻危机主题，关联其个人情感波折。本集以家庭空间为线索，探索艺术家私密面与创作力的共生关系。


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• 第12集，本集梳理杨德昌与台湾新音乐运动的交集。音乐人李宗盛访谈回忆《海滩的一天》配乐合作、详述其如何要求音乐解构叙事功能。档案录音首播未采用实验音轨，结合声学教授分析，论证其声音设计的前卫性，如都市噪音作为角色心理的外化符号。


• 第13集，本集探讨杨德昌跨领域创作、展出其装置艺术与建筑草图。策展人解读其视觉艺术中的电影思维，如空间分割对应镜头调度。台北城市研究者分析其电影中的都市地理学、论证场景选址如何编码历史记忆，如牯岭街实景映射戒严创伤。


• 第14集，本集汇编全球影迷现象，分析杨德昌崇拜的深层文化意义。社会学者剖析《一一》如何成为千禧世代生活圣经，如东京与巴黎青年观影会纪实。数字人类学家展示网络悼念数据、论证其作品如何在后真相时代复兴人文精神。


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