第1集，本集作为全片的唯一章节，深入追溯大卫·林奇从童年到艺术成熟期的关键节点。开篇以他的蒙大拿乡村童年为起点，描绘了那些看似 idyllic 却潜伏着 dark undercurrents 的早期经历——如家庭工坊的木屑气息、父亲作为农业部官员带来的自然与人工的冲突意象、这些元素后来反复出现在其电影中。影片 then transitions to 他的费城岁月，详细展示了 how urban decay 和暴力环境如何催化其艺术风格的形成：林奇分享了在费城艺术学院期间的孤独实验、包括其首部短片《六个苍白的人像》的创作过程，以及如何将日常恐惧转化为超现实视觉语言。
中段聚焦林奇的艺术方法论，突出其对“想法捕捞”的执着——他形容创作如钓鱼，需在潜意识中等待意象上钩。影片通过大量工作室镜头、展示他如何将随机 drips、废弃机械碎片和声音实验转化为画布上的叙事；同时，穿插《橡皮头》制作时期的 financial struggles 和 creative breakthroughs、强调了独立电影制作的 raw 能量。林奇坦言，艺术于他是一种 necessary exorcism of inner demons，而非单纯职业选择。
结尾部分覆盖其好莱坞时期的成功与疏离，如《沙丘》的商业失败如何强化其对 personal vision 的坚持、以及《蓝丝绒》如何重新定义现代 noir。林奇反思了 fame 对艺术纯度的侵蚀，但最终回归到 meditation 和日常 ritual 如何维持其创造力。整集不仅传记性地记录事件、更深度剖析了艺术家的 psyche，提供 viewers 一个框架以理解其作品中的反复主题如 duality of human nature、the grotesque in the mundane，以及 beauty emerging from darkness。
